«محله چینی‌ها»، شاهکار بزرگ رومن پولانسکی، ۵۰ ساله شد | از استخدام جک نیکلسون تا اخراج آهنگساز و فیلمبردار

شهروندی آنلاین: محله چینی ها به کارگردانی رومن پولانسکی یکی از آخرین فیلم های استودیویی مهمی بود که در سال 1974 منتشر شد. یک فیلم استودیویی محصولی تجاری بود که در آن تمام جنبه های تولید، توزیع و نمایش کاملاً تحت نظارت استودیو بود. «محله چینی ها» و فیلمی مانند «پدرخوانده» (فرانسیس فورد کاپولا، 1972) در زمانی ساخته شدند که اعتبار و جایگاه استودیوها در صنعت فرهنگ آمریکا با رونق سینما کمی متزلزل شده بود. به مناسبت پنجاهمین سالگرد ساخت فیلم «محله چینی» 5 نکته مهم در این فیلم را مرور کردیم.

1. با نام فیلم شروع می کنیم. در سراسر جهان، از آسیا و آفریقا گرفته تا اقیانوسیه، اروپا و آمریکا، مناطق و محله‌هایی در شهرهای بزرگ به نام «محله چینی‌ها» وجود دارد که به فارسی به عنوان محله چینی‌ها ترجمه می‌شود. ساکنان این مناطق جغرافیایی طبیعتاً چینی و گاهی آسیایی هستند که دور از سرزمین خود در کشور دیگری زندگی می کنند. تضادها و اختلافات فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی بین ساکنان این محله ها و کشور میزبان یکی از منابع ایجاد بحران های دائمی در این مناطق به شمار می رود و شناسایی وقایع و رویدادهای این محله ها و یا مداخله در آنها بی فایده است. شناخت این محله ها، ساکنان آن ها و درگیری ها و رقابت های موجود در آنها امکان پذیر نخواهد بود. قانون در این محله ها کار چندانی نمی کند و ساکنان آنها مانند اعضای خانواده از یکدیگر حمایت می کنند. اما در فیلم «محله چین» این نام به حالتی از ذهن اشاره دارد که در آن هرج و مرج مطلق حاکم است و تشخیص مجرم از بی گناه را غیرممکن می کند. لس آنجلس، لوکیشن فیلم، موقعیتی شبیه محله چینی ها دارد و هیچکس نمی داند آنجا چه می گذرد.

2. رابرت ایوانز، تهیه‌کننده فیلم قبل از «محله چین»، فیلم‌هایی مانند «بچه رزماری»، «داستان عشق» و «پدرخوانده» را برای پارامونت تولید کرده بود و «محله چین» قرار بود اولین فیلم مستقل او باشد. یک جاه طلبی بزرگ برای او. رابرت تاون که نگارش فیلمنامه را برعهده داشت، در آن زمان هنوز شناخته شده نبود و تنها در حال کار بر روی فیلمنامه «پدرخوانده» بود بدون اینکه نامش در تیتراژ نمایش داده شود و پیش از آن از او به عنوان مشاور ویژه در تیتراژ نام برده می شد. فیلم «بانی و کلاید» (آرتور پن، 1967) تماشا شد. اما متنی نوشت که آمیزه ای از حرص، قدرت، سرمایه داری، سیاست و جنسیت بود و اختلاط مفاهیم آن در وهله اول ذائقه دست اندرکاران سینما را برآورده نمی کرد. ایوانز رومن پولانسکی را برای کارگردانی این فیلم انتخاب کرد که ریسک بزرگی بود. پولانسکی مانند فیلم هایش ناسازگار و سرسخت بود. پولانسکی از ابتدا می خواست فیلمنامه را اصلاح کند. فیلم با درگیری بین تهیه کننده، فیلمنامه نویس و کارگردان آغاز شد.

3. جک نیکلسون، بازیگر نقش جک گیتیس، با انبوه افراد نامناسب همخوانی دارد. نیکلسون که در مدرسه راجر کورمن آموزش دیده و در فیلم های دیگر دانش آموزان این مدرسه از جمله مونتی هلمن بازی کرده است، در مقابل دوربین نسل جدیدی از کارگردانان آمریکایی مانند دنیس هاپر و باب رافلسون خوش درخشید. مایک نیکولز و هال اشبی برای نقش اصلی انتخاب شدند. 500 هزار دلاری که به او پرداخت شد نشان داد که استودیو ارزش و قیمت او را به خوبی می دانست.

4. اختلاف بین تهیه کننده و کارگردان منجر به انتخاب فیلمبردار شد. ایوانز فردی مانند گوردون ویلیس (خلق صحنه های تاریک در «پدرخوانده») را می خواست، اما پولانسکی در نهایت به استنلی کورتز، یکی از استادان فیلمبرداری سیاه و سفید، رضایت داد. 10 روز از فیلمبرداری گذشت و پولانسکی که راش را دید از نتیجه راضی نبود. کورتز و جان ای. آلونزو جای او را گرفت. آلونزو می خواست که فیلم رئالیسم بدون علاقه اکسپرسیونیستی معمول فیلم نوآر داشته باشد. نتیجه کار او کاملاً فوق العاده بود. نور نئون مکمل موسیقی توسط جری گلداسمیت است که اتفاقاً توسط رابرت ایوانز پس از یک نمایش خصوصی ناموفق استخدام شد تا جایگزین دوستش پولانسکی شود که موسیقی اصلی فیلم را ساخته است.

5. داستان فیلم در ظاهر ساده است، اما در واقعیت ساختار هر صحنه کارکردی دوگانه دارد: یکی در سطح نمادین و دیگری در سطح روایی. به عنوان مثال، کارآگاه، اگرچه درگیر مبارزه ای مرگبار و وسواسی برای کشف حقیقت است، اما با افشای شبکه پیچیده وقایع و پیچیدگی سردرگمی که سعی در یافتن شواهدی از آن دارد، تلویحاً خود را از مسئولیت وضعیت حاکم مبرا می کند. در شهری که در آن زندگی می کند.